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Can you tell us about your background and how you got into music?
I was born and raised in Israel, where I completed my engineering degree before moving to Berlin. My connection to music and nightlife has been a lifelong journey. Initially, I spent a lot of time in clubs, venues, and private events. Later, I began organizing parties, and eventually, I transitioned into becoming a DJ and music producer.
As a DJ, you’re like a conductor, weaving a story with your music. When you do it right, the crowd follows you, creating magical, unforgettable moments. That connection and those moments are what made me fall in love with this profession.
Who are your biggest musical influences? How have these influences shaped your sound and approach to music production?
I don’t have a single idol or specific artist who has shaped my music. However, the music of the ‘80s and ‘90s has left a profound mark on me. Those decades produced timeless hits that continue to influence genres like techno, house, and electro. Even today, some of the biggest artists around the globe incorporate elements of that era into their work.
As I evolve, so does my sound. It’s a never-ending story, one I’m thrilled to continue writing—especially as I explore and create across multiple genres.
What has been the highlight of your career so far? Do you have any good tour stories to share?
I’ve been fortunate to experience several incredible moments in my career:
- KitKat’s 30th Anniversary (2024): I was invited to play at this iconic event. Although I was originally scheduled for a 1.5-hour set, I ended up playing for five hours! The energy was electric, and the organizers didn’t want to stop the vibe I had created. It was an unexpected but unforgettable night.
- Love Parade: This summer, I performed on a truck at the Love Parade in Berlin. Playing in front of thousands of people was absolutely breathtaking.
- New York Rooftop Gig: During a U.S. tour, I had the privilege of DJing on one of Manhattan’s hottest rooftops, right in front of the Empire State Building. It was a surreal, once-in-a-lifetime experience.
What makes you unique as a DJ on stage?
There are countless DJs in Berlin and around the world, but I believe great communication skills set a DJ apart. I always come prepared for my gigs, but I leave room to adapt and connect with the crowd in real-time. This ability to tune into the audience and create a shared experience makes my sets unique. It’s not just about playing music—it’s about building a moment together. The love and energy I receive from the crowd and the growing number of gigs I’ve been booked for confirm that this approach resonates.
Can you share some of the challenges you’ve faced in your career and how you overcame them?
Currently, my biggest challenge is finding an agent or agency to help take my career to the next level. So far, I’ve managed all aspects of my career—social media, content creation, bookings, and music production—on my own. While this has been rewarding, it’s also incredibly time-consuming. I’d love to focus more on my music, so if there’s an agent reading this, let’s connect!
What would you be doing if you weren’t a musician?
Music is my passion, but I also work in engineering and consulting. My DJ career began as a hobby, and it’s grown into something I’m deeply committed to. I’m excited to see where it takes me next.
Can you walk us through your creative process when writing and recording a new track?
Starting a new track can feel daunting, like staring at a blank canvas. Before laying down a bassline, I experiment with sounds until something sparks my imagination. Over time, I add layers, sometimes even singing lyrics that come to mind and seeing how they align with the music. The process can be quick or take weeks, but staying focused, relaxed, and inspired is key to crafting a track that feels authentic and uniquely mine.
Can you tell us about any upcoming projects or collaborations you’re working on?
I’m kicking off 2024 with a tour in the Caribbean—a major project I’ve been working on. Looking ahead to 2025, I plan to spend more time in the studio, honing my sound and collaborating with other artists to create something truly special.
What do you do when your equipment fails?
Equipment failures happen, but the key is to stay calm. Stress only makes things worse, and the crowd can sense it. Once, I had equipment issues twice in one night. With the help of the technician, we resolved it, and the party kept going. Smiling through challenges can make all the difference.
Which track would play during your walkout for a boxing match?
My first thought is “Eye of the Tiger”—a classic choice. However, the decision would ultimately depend on the mood of the evening.
What do you think is the most important music equipment invention of all time, and why?
The guitar stands out as a revolutionary invention. It’s incredibly versatile, suitable for solo performances, bands, and everything in between. While I also adore the piano’s beautiful sound, the guitar’s adaptability makes it iconic.
What advice would you give to someone trying to make it as a professional musician?
Don’t be afraid to chase your dreams. Opportunities rarely just appear—you have to create and seize them. This path is challenging, but persistence is key. Remember, success is a marathon, not a sprint. Every Everest summit starts with a single, often slippery, step. Keep going, and don’t give up.
DEUTSCH
Erzählen Sie uns etwas über Ihren Hintergrund und wie Sie zur Musik gekommen sind?
Ich wurde in Israel geboren und bin dort aufgewachsen. Nach meinem Ingenieurstudium zog ich nach Berlin. Meine Verbindung zur Musik und zur Nachtkultur war schon immer ein wichtiger Teil meines Lebens. Anfangs verbrachte ich viel Zeit in Clubs, Veranstaltungsorten und auf privaten Events. Später begann ich, Partys zu organisieren, und schließlich wurde ich DJ und Musikproduzent.
Als DJ ist man wie ein Dirigent, der eine Geschichte mit Musik erzählt. Wenn man es richtig macht, folgt die Menge einem, und es entstehen magische, unvergessliche Momente. Diese Verbindung und diese Momente haben mich in diesen Beruf verlieben lassen.
Wer sind Ihre größten musikalischen Einflüsse? Wie haben diese Einflüsse Ihren Sound und Ihre Herangehensweise an die Musikproduktion geprägt?
Ich habe kein einzelnes Idol oder einen bestimmten Künstler, der meine Musik geprägt hat. Die Musik der 80er- und 90er-Jahre hat jedoch einen tiefen Eindruck bei mir hinterlassen. Diese Jahrzehnte haben zeitlose Hits hervorgebracht, die noch heute Genres wie Techno, House und Elektro beeinflussen. Auch einige der größten Künstler weltweit lassen sich davon inspirieren.
Während ich mich weiterentwickle, tut das auch mein Sound. Es ist eine endlose Geschichte, und ich freue mich darauf, sie weiterzuschreiben—besonders, wenn ich verschiedene Genres erkunde und kreiere.
Was war bisher der Höhepunkt Ihrer Karriere? Haben Sie interessante Geschichten von Ihren Tourneen?
Ich hatte das Glück, mehrere unglaubliche Momente in meiner Karriere zu erleben:
- 30-jähriges Jubiläum des KitKat (2024): Ich wurde eingeladen, bei diesem ikonischen Event aufzutreten. Obwohl ich ursprünglich für einen 1,5-stündigen Set eingeplant war, spielte ich letztendlich fünf Stunden! Die Energie war elektrisierend, und die Organisatoren wollten die von mir geschaffene Stimmung nicht unterbrechen. Es war eine unerwartete, aber unvergessliche Nacht.
- Love Parade: Diesen Sommer trat ich auf einem Truck bei der Love Parade in Berlin auf. Vor Tausenden von Menschen zu spielen, war absolut atemberaubend.
- New Yorker Rooftop-Gig: Während einer US-Tour hatte ich das Privileg, auf einem der angesagtesten Rooftops in Manhattan direkt vor dem Empire State Building aufzutreten. Es war eine surreale, einmalige Erfahrung.
Was macht Sie als DJ auf der Bühne einzigartig?
Es gibt unzählige DJs in Berlin und weltweit, aber ich glaube, dass gute Kommunikationsfähigkeiten einen DJ wirklich auszeichnen. Ich bereite mich immer gut auf meine Gigs vor, lasse jedoch genug Spielraum, um mich in Echtzeit mit dem Publikum zu verbinden. Diese Fähigkeit, auf die Zuschauer einzugehen und eine gemeinsame Erfahrung zu schaffen, macht meine Sets einzigartig. Es geht nicht nur darum, Musik zu spielen—es geht darum, gemeinsam einen Moment zu erschaffen. Die Liebe und Energie, die ich vom Publikum erhalte, sowie die wachsende Anzahl an Buchungen bestätigen, dass dieser Ansatz funktioniert.
Können Sie einige der Herausforderungen teilen, denen Sie in Ihrer Karriere begegnet sind, und wie Sie diese gemeistert haben?
Derzeit besteht meine größte Herausforderung darin, einen Agenten oder eine Agentur zu finden, die mir hilft, meine Karriere auf die nächste Stufe zu heben. Bis jetzt habe ich alle Aspekte meiner Karriere—Social Media, Content Creation, Buchungen und Musikproduktion—alleine gemanagt. Obwohl das belohnend war, ist es auch unglaublich zeitaufwendig. Ich würde gerne mehr Zeit für meine Musik haben. Wenn also ein Agent das hier liest: Lasst uns sprechen!
Was würden Sie tun, wenn Sie kein Musiker wären?
Musik ist meine Leidenschaft, aber ich arbeite auch im Bereich Ingenieurwesen und Beratung. Meine DJ-Karriere begann als Hobby und hat sich zu etwas entwickelt, dem ich mich voll und ganz widme. Ich bin gespannt, wohin mich dieser Weg noch führen wird.
Können Sie uns durch Ihren kreativen Prozess beim Schreiben und Aufnehmen eines neuen Tracks führen?
Einen neuen Track zu beginnen, kann sich herausfordernd anfühlen, wie das Anstarren einer leeren Leinwand. Bevor ich jedoch eine Bassline einspiele, experimentiere ich mit Sounds, bis etwas meine Fantasie anregt. Mit der Zeit füge ich Schichten hinzu, manchmal singe ich sogar Texte, die mir in den Sinn kommen, und sehe, wie sie zur Musik passen. Der Prozess kann schnell gehen oder Wochen dauern, aber es ist wichtig, fokussiert, entspannt und inspiriert zu bleiben. So entsteht ein Track, der authentisch ist und mich definiert.
Können Sie uns etwas über bevorstehende Projekte oder Kollaborationen erzählen?
Ich starte 2024 mit einer Tour in der Karibik—ein großes Projekt, an dem ich gearbeitet habe. Für 2025 plane ich, mehr Zeit im Studio zu verbringen, meinen Sound weiterzuentwickeln und mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten, um etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen.
Was tun Sie, wenn Ihre Ausrüstung ausfällt?
Ausrüstungsausfälle passieren, aber das Wichtigste ist, ruhig zu bleiben. Stress verschlimmert die Situation nur, und das Publikum spürt es. Einmal hatte ich an einem Abend gleich zweimal Probleme mit der Technik. Mit Hilfe des Technikers konnten wir das Problem lösen, und die Party ging weiter. Das Beste daran war, dass alles mit einem Lächeln gemeistert wurde, sodass der Abend letztendlich ein Erfolg war.
Welcher Track würde bei Ihrem Einmarsch zu einem Boxkampf gespielt werden?
Mein erster Gedanke ist „Eye of the Tiger“—ein Klassiker. Allerdings würde die Entscheidung letztlich von der Stimmung des Abends abhängen.
Was halten Sie für die wichtigste Erfindung im Bereich Musikequipment und warum?
Die Gitarre ist für mich die revolutionärste Erfindung. Sie ist unglaublich vielseitig, eignet sich für Solokünstler, Bands und alles dazwischen. Während ich auch den Klang des Klaviers liebe, macht die Anpassungsfähigkeit der Gitarre sie ikonisch.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der versucht, ein professioneller Musiker zu werden?
Hab keine Angst, deine Träume zu verfolgen. Chancen tauchen selten einfach so auf—man muss sie schaffen und nutzen. Dieser Weg ist herausfordernd, aber Ausdauer ist der Schlüssel. Denke daran, Erfolg ist ein Marathon, kein Sprint. Jeder Aufstieg zum Everest beginnt mit einem einzigen, oft rutschigen Schritt. Geh weiter und gib nicht auf.