Können Sie uns etwas über Ihren Hintergrund erzählen und wie Sie zur Musik gekommen sind?
Ich bin in Berlin geboren und aufgewachsen und habe fünfzehn Jahre lang Fußball gespielt – das war meine erste große Leidenschaft. In meinen Zwanzigern habe ich dann die Berliner Clubszene entdeckt, und das hat alles verändert. Mein Freund Steven, Mitbegründer des Concrete Techno Collective, hat mir bei sich zu Hause seinen Mixer und die CDJs gezeigt. Er hat mir die Basics beigebracht, und ich war sofort begeistert. Ich habe mir eigenes Equipment besorgt, während der Pandemie von zu Hause aus Sets gespielt und direkt nach der Pandemie angefangen, live aufzutreten. Cryme Webseite | Instagram
Wer sind Ihre größten musikalischen Einflüsse? Wie haben diese Ihren Sound und Ihre Herangehensweise an Musikproduktion geprägt?
Honey Dijons Boiler Room x Sugar Mountain Set 2018 zu sehen, war ein Wendepunkt. Ihre Musik und die Art, wie sie die Menge in ihren Bann gezogen hat, haben mir klargemacht, dass das genau das ist, was ich machen will.
Ich lasse mich von vielen Künstler*innen inspirieren – von Ogazon, Samuel L Sessions und Floorplan bis hin zu alten Tracks aus den 80ern und 90ern. Und ein bisschen Disco aus der guten alten Zeit darf bei mir auch nicht fehlen!
Was war bisher das Highlight Ihrer Karriere? Haben Sie lustige Tourgeschichten? Und was war der schlimmste Job, den Sie je hatten?
Ich hatte in den letzten Jahren so viel Glück – es ist schwer, ein Highlight auszuwählen. Mein Debüt im Basement NYC war einfach unglaublich. Außerdem bin ich jetzt Resident bei zwei großartigen Partys: De Reünie und Pornceptual. Das ist ein echter Meilenstein für mich.
Können Sie uns einige Herausforderungen nennen, denen Sie in Ihrer Karriere begegnet sind, und wie Sie sie gemeistert haben?
Als internationaler DJ zu arbeiten, ist ein absoluter Traum, aber es gibt auch Herausforderungen. Reisen ist anstrengend, und es ist hart, oft von zu Hause, Freund*innen und dem eigenen Bett weg zu sein. Andererseits ist es immer ein tolles Gefühl, wieder nach Hause zu kommen. Neue Leute kennenzulernen und vor unterschiedlichen Crowds in neuen Ländern zu spielen, macht alles wieder wett.
Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat? Und was würden Sie machen, wenn Sie keine Musik machen würden?
Ich habe als Techno-DJ bei Concrete angefangen, aber nach etwa einem Jahr bin ich mehr in Richtung House gegangen. Mein House-Stil ist jedoch stark von Techno beeinflusst. Manche nennen es „Speed House“, aber ich bevorzuge den Begriff „Schnittstelle zwischen House und Techno“. Das beschreibt auch die Ausrichtung meines Labels SEVEN.
Wenn ich keine Musik machen würde, wäre ich vermutlich Tänzer. Wenn ich Performer*innen auf der Bühne sehe, denke ich immer: „Das hätte ich auch gerne gemacht.“
Können Sie uns durch Ihren kreativen Prozess führen, wenn Sie einen neuen Track schreiben und aufnehmen?
Das ist unterschiedlich. Manchmal habe ich eine klare Idee im Kopf, die ich umsetzen will; manchmal experimentiere ich einfach mit Sounds oder baue etwas um ein gefundenes Vocal-Sample herum. Egal, wie es beginnt, ich bin normalerweise gegen 11 Uhr im Studio und arbeite den ganzen Tag. Der beste Moment ist, wenn ein Track genug Fortschritt gemacht hat, um ihn über die großen Studio-Monitore zu hören und ein bisschen dazu zu tanzen.
Können Sie uns etwas über kommende Projekte oder Kollaborationen erzählen, an denen Sie arbeiten?
Ja! Ich habe gerade Reality Rush (SEVEN7003) veröffentlicht, die dritte Veröffentlichung auf meinem Label, mit Remixen von Christoph Faust und Mesmer – ich liebe, was sie mit dem Track gemacht haben.
Im Mai kommt eine EP, die ich mit meinem Freund Ben Reymann gemacht habe: Saveur de Monbi. Da sind ein paar echte Kracher drauf! Außerdem habe ich einen Track auf dem nächsten Shockwerk VA, auf den ich mich sehr freue.
Was machen Sie, wenn Ihr Equipment ausfällt?
Ich habe immer drei USB-Sticks dabei – einen Hauptstick und zwei Backups. Es ist erstaunlich, wie oft die nötig sind! Und wenn alles schiefgeht, gibt es immer noch die Notfall-Loop-Funktion auf dem CDJ.
Welcher Track würde bei Ihrem Walkout für einen Boxkampf gespielt werden?
Ich bin definitiv mehr ein Liebender als ein Kämpfer, also wäre es eher ein Bühnenauftritt als ein Boxkampf. Mein Intro-Track wäre Sounding a bit 90’s von Luke Dean.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der versucht, es als professioneller Musikerin zu schaffen?
Es ist schwer, sich beruflich durchzusetzen, daher muss man den Prozess genauso lieben wie das Ziel. Konzentriere dich auf die Reise, nicht nur auf das Ziel. Steh jeden Tag auf, geh ins Studio, so oft es geht, und mach jeden Tag großartige Musik.
English version
Can you tell us about your background and how you got into music?
I was born and raised in Berlin and spent fifteen years playing football—that was my first passion. When I hit my twenties, I discovered Berlin’s club scene, and everything changed. My friend Steven, who co-founded the Concrete Techno Collective, introduced me to his mixer and CDJs at his place. He taught me the basics, and I was hooked. I got my own equipment, started streaming sets from home during the pandemic, and began playing gigs as soon as it ended.
Who are your biggest musical influences? How have they shaped your sound and approach to music production?
Seeing Honey Dijon’s Boiler Room x Sugar Mountain set in 2018 was life-changing. Her music and the way she captivated the crowd made me realise that this was what I wanted to do.
I take inspiration from a lot of places—artists like Ogazon, Samuel L Sessions, and Floorplan, as well as older tracks from the ’80s and ’90s. I even love a bit of classic disco!
What has been the highlight of your career so far? Do you have any good tour stories to share? And what was the worst job you ever had?
I’ve been so fortunate these past few years—it’s hard to pick just one highlight. Playing my debut at Basement NYC was incredible, and becoming a resident at two amazing parties, De Reünie and Pornceptual, is something I’m really proud of.
Can you share some of the challenges you’ve faced in your career and how you overcame them?
Being an international DJ is a dream come true, but it’s not without challenges. Travelling can be exhausting, and being away from home and your friends is tough. That said, coming home feels all the more special. Meeting new people and experiencing different crowds in new countries makes it all worthwhile.
How would you describe your sound to someone who’s never heard your music? And what would you be doing if you weren’t a musician?
I started as a techno DJ with Concrete, but after about a year, I shifted towards house—though my style is still heavily influenced by techno. Some people call it “speed house,” but I prefer “the intersection of house and techno,” which also sums up the ethos of my label, SEVEN.
If I weren’t a musician, I’d probably be a dancer. When I see performers on stage, I always think, “I’d have loved to do that.”
Can you walk us through your creative process when writing and recording a new track?
It varies. Sometimes I have a clear idea I want to bring to life; other times, I’ll start by experimenting with sounds or building something around a vocal sample. Whatever the starting point, I’m usually in the studio by 11am, working through the day. The best part is when a track comes together enough to blast it on the big studio monitors and have a little dance around.
Can you tell us about any upcoming projects or collaborations you’re working on?
Yes! I just released Reality Rush (SEVEN7003), the third release on my label, with remixes by Christoph Faust and Mesmer—I love what they’ve done with the track.
In May, I’m releasing an EP I made with my friend Ben Reymann called Saveur de Monbi, which has a couple of proper bangers. I’ve also got a track on the next Shockwerk VA that I’m really excited about.
What do you do when your equipment fails?
I always bring three USB sticks—one master and two backups. You’d be surprised how often they come in handy! And if all else fails, there’s always the trusty emergency loop on the CDJ.
Which track would play during your walkout for a boxing match?
I’m definitely more of a lover than a fighter, so it’d probably be for a stage entrance rather than a boxing match. My intro track would be Sounding a bit 90’s by Luke Dean.
What advice would you give to someone trying to make it as a professional musician?
Making it professionally is tough, so you’ve got to love the process as much as the goal. Focus on the journey, not the destination. Get up, get into the studio as often as you can, and make great music every day.
